Sommario:
- Sei un artista. Raccontaci qualcosa di te. Come hai iniziato a fare il tipo di design che fai adesso?
- Il tuo metodo di progettazione include in genere vignette e animazioni digitali? Quale software usi in genere?
- Progettare adesivi per Allo ti è sembrato un'estensione del tuo mestiere o solo un divertente progetto laterale?
- Parliamo dei tuoi personaggi. Da dove hai tratto ispirazione? E sono collegati alla tua altra arte del personaggio?
- C'è stato un tema a cui hai aderito?
- Quanto tempo richiede la progettazione degli adesivi utilizzati in un'app di chat? Ad esempio, attraversi lo stesso processo iterativo che un animatore vorrebbe, con uno storyboard?
- Eri consapevole di cosa fosse Allo durante la progettazione degli adesivi?
- Usi Allo?
Ti sei mai chiesto chi sono gli artisti dietro gli adesivi digitali che usi nella tua app di chat preferita? Ho sicuramente, soprattutto dopo aver iniziato a utilizzare Allo. I pacchetti di adesivi commissionati da Google inclusi nell'app non sono solo unici, sono stati progettati da artisti importanti e prolifici, tra cui Gemma Correll, l'animatore GIF Cecile Dormeau e BuzzFeed.
Sono riuscito a intrattenere un po 'di conversazione con due artisti di Allo, Mauro Gatti e Marylou Faure. I pacchetti di adesivi di Gatti includono Funder the Sea, una collaborazione con Stefano Meazza, mentre Faure include i pacchetti di adesivi per bambini e il giorno peggiore degli anni '90 dai colori vivaci. Ho parlato di entrambi come sono diventati artisti, quali sono i rispettivi processi di progettazione e come è stato progettare un'app di messaggistica.
Sei un artista. Raccontaci qualcosa di te. Come hai iniziato a fare il tipo di design che fai adesso?
Gatti: Sono nato e cresciuto in Italia - la mia ossessione per la pizza viene da lì! Ora vivo a Los Angeles, dove lavoro come vicepresidente dei contenuti e della programmazione per JibJab (la compagnia più divertente del mondo) e come illustratore di una vasta gamma di progetti. Uno dei miei progetti più cari è Mojimade, un piccolo negozio incentrato sulla creazione dei migliori adesivi statici e animati per marchi, startup e agenzie.
La mia passione per l'illustrazione risale a molto tempo fa. Mi sono sempre considerato una persona che ama raccontare storie attraverso immagini, storie che fanno ridere la gente. Trasformare la mia passione in una carriera (e un assegno salariale) è stata un'incredibile avventura fatta di fallimenti e successi, notti infinite di lavoro (e pizza fredda), curiosità, amici che mi ispirano e cani - molti cani.
Per quanto riguarda lo stile, mi sono sempre preoccupato più del messaggio che dello stile e ho trovato la mia ispirazione nell'arte di artisti straordinari come Ed Emberley, Ryohei Yanagihara e Raymond Savignac.
Faure: Ad essere sincero, è stato un po 'un viaggio alla scoperta, ho lavorato su molti stili di illustrazione diversi fino a quando non ho trovato quello che mi sentivo davvero adatto e che ero felice di portare avanti. Ho realizzato un progetto chiamato "L'ultima estate" che è stato davvero un punto di svolta per me, in quel momento mi sono reso conto che mi stavo divertendo molto a lavorare con questo stile vibrante, frizzante e bizzarro!
Il tuo metodo di progettazione include in genere vignette e animazioni digitali? Quale software usi in genere?
Gatti: Il novantanove percento del mio lavoro è digitale. Schizzi, illustrazioni e animazioni vengono eseguite su un display interattivo. Non sono un grande animatore, quindi per progetti come il set di adesivi Allo ho collaborato con uno dei più grandi animatori che conosco, Stefano Meazza.
Il software che utilizzo fa parte di Adobe Creative Suite: Illustrator, Photoshop e After Effects.
Faure: creerò sempre le opere d'arte digitali su Photoshop o Illustrator e, se sto animando qualcosa, saranno realizzate principalmente su After Effects.
Progettare adesivi per Allo ti è sembrato un'estensione del tuo mestiere o solo un divertente progetto laterale?
Gatti: Progettare il set di adesivi per Allo era proprio il mio vicolo. C'erano tutti gli ingredienti giusti: contenuti mobili, design dei personaggi, animazione e tanto divertimento. Lavorare per marchi delle dimensioni di Google è sempre stimolante e stimolante perché i loro standard sono molto elevati e devi dare il massimo. L'elenco di artisti coinvolti nel progetto era pieno di persone che ammiro e rispetto.
Faure: è stato bello lavorare su un set di adesivi (soprattutto per Google!) Perché c'era una sfida a far funzionare le illustrazioni su un piccolo formato. Ma era un po 'diverso dai progetti a cui di solito lavoro; Ho dovuto fare non troppo semplice in modo che fosse noioso, ma anche non troppo complesso da non riuscire a capire.
Parliamo dei tuoi personaggi. Da dove hai tratto ispirazione? E sono collegati alla tua altra arte del personaggio?
Gatti: Mi è sempre piaciuta la giustapposizione di un simpatico piccolo personaggio con un personaggio goffo e questi due ragazzi erano semplicemente perfetti insieme.
Faure: sono molto ispirato dalle persone che vedo nella mia vita quotidiana. Vedrò spesso qualcosa del loro abbigliamento o del loro atteggiamento che troverò fonte d'ispirazione e ritratto attraverso i miei personaggi.
C'è stato un tema a cui hai aderito?
Gatti: Il tema assegnato era "i migliori amici". Ho inviato dieci idee diverse - tra cui uno scoiattolo / ghianda e un boscaiolo / sasquatch - ispirato da cose intorno a me, come la cultura pop o schizzi dal mio blocco per schizzi. Alla fine, hanno raccolto le stelle marine e i polpi.
Faure: avevo un tema per entrambi i miei set di adesivi - Ne è uscito un altro chiamato "90s baby".
Il primo tema era il "commento negativo" e ho dovuto inventare frasi e immagini che seguissero quel tema.
Quanto tempo richiede la progettazione degli adesivi utilizzati in un'app di chat? Ad esempio, attraversi lo stesso processo iterativo che un animatore vorrebbe, con uno storyboard?
Gatti: il processo è piuttosto lineare. Comincio a disegnare i personaggi in diverse pose, concentrandomi sulle poche azioni migliori che sottolineano davvero la sinergia tra i due personaggi. Una volta che il cliente approva questo primo passaggio, inizio a lavorare sulla versione colorata dei personaggi e su uno schizzo per ciascuno degli adesivi. Quando tutti gli schizzi vengono approvati, è tempo di lavorare sulle animazioni di test in linea in modo che il client possa vedere una rapida anteprima degli adesivi in azione.
La fase finale è animare le illustrazioni finalizzate ed esportare tutti gli adesivi. Ho progettato set di adesivi in soli cinque giorni. Alcuni hanno impiegato fino a tre mesi. Dipende molto da chi è il cliente, dai tempi di approvazione tra ciascuna fase o da quanto dettagliati sono le illustrazioni e le animazioni.
Faure: c'è una prima fase di schizzi che deve essere approvata. Una volta fatto, di solito ci saranno alcuni round di feedback una volta arrivati alle versioni a colori. Il feedback riguarda principalmente la modifica della tavolozza dei colori, la rimozione o l'aggiunta di elementi per rendere più ovvia un'espressione, cose del genere.
Eri consapevole di cosa fosse Allo durante la progettazione degli adesivi?
Gatti: No, sapevo che si trattava di un nuovo prodotto Google, ma stavamo lavorando sul set di adesivi mentre Allo stava lavorando.
Faure: mi è stato detto che stavo creando un set per un nuovo prodotto di messaggistica da Google, ma non conoscevo il nome o qualcosa di più specifico al riguardo.
Usi Allo?
Gatti: Sì, assolutamente! Adoro tutti i loro adesivi e chattare con Google Assistant!
Faure: Sì, in realtà. Soprattutto con la mia famiglia e il mio ragazzo.